TEATRISTAS FUEGUINOS – «pensar la teatralidad desde los márgenes del margen»

En la Fiesta Provincial del Teatro no sólo se selecciona el espectáculo que participará en la Fiesta Nacional representando a la provincia. La Fiesta es un acontecimiento que genera un espacio de encuentro festivo del teatro de la provincia, propiciando el intercambio de saberes, necesidades y experiencias de formación, compartiendo las producciones con un público que completa el ritual.

Seleccionar una obra es muy importante, pero mucho más importante es que construyamos espacios de encuentro entre los actores, directores, y técnicos.

Para las instituciones cogestoras el éxito se da en que la logística del evento funcione sin grandes dificultades y el público colme las salas. Para los grupos el éxito se da en la comunión con sus pares y en el rito con un público ávido de lo que se produce en la provincia. Producciones atadas a las condiciones de existencia de cada uno de los teatristas.

Para seleccionar el grupo representante de la Provincia en la Fiesta Nacional, el Instituto Nacional del Teatro convocó a Gabriela Vernieri de la ciudad de Ushuaia, ella es artista visual, actriz, escenógrafa y directora de Teatro, Sergio Sabater de
CABA, decano de la Universidad de las Artes y  a Luciano Delprato, de la ciudad de Córdoba, quien es actor, director y dramaturgo.

Gabriela Vernieri, quien tiene una amplia experiencia en Tierra del Fuego resaltó del encuentro que: “tiene que ser fiesta y esto tiene que dejar una energía en el ambiente para hacer más, para seguir haciendo. Estoy emocionada porque ha sido un encuentro de mucho aprendizaje”.

Sobre la experiencia de evaluar el trabajo de los fueguinos Sergio Sabater expresó que: “realmente fue una experiencia muy rica poder conocer la realidad de los grupos, poder ver la movida teatral en este lugar tan lejano de los centros culturales del país. Es la primera vez que vengo en esta función a Tierra del Fuego y lo que veo es un enorme fervor de los teatristas locales, realmente me sorprendió el fervor, y la energía. Y en mi caso vine como Decano del Departamento de Artes Dramáticas de la UNA y firmamos un convenio para lanzar una diplomatura en Teatro a partir del próximo cuatrimestre así que espero que eso contribuya también al dinamismo y a la formación de todo este pequeño universo teatral muy pujante y muy entusiasta”.

Luciano Delprato hace algunos años estuvo trabajando en la provincia y explicó que: “Tierra del Fuego es un lugar que a mí siempre me resultó fascinante, pensar la teatralidad desde los márgenes del margen a mí es algo que siempre me entusiasma y ver qué es lo que pasa en los lugares que están bien lejos de las ciudades centrales y de la influencia que estas ciudades reciben de las ciudades centrales del mundo, ver que tipo de teatralidad florece en esos márgenes, me parece que está buenísimo, que el teatro crece desde los bordes, entonces acercarse a esos bordes es acercarse al futuro del teatro, al futuro del teatro en general, eso me pareció alucinante”.

Asimismo Delprato destacó que: “nos quedamos muy impresionados con la movida de Río Grande, con la gestión de público, con la afluencia de la gente, con la efervescencia, no esperaba encontrarme con una comunidad tan activa y tan viva”.

En cuanto a la perfomance de los grupos manifestó que: “quedan muchas reflexiones para realizar en torno a cuestiones técnicas, hay ciertas orfandades a nivel técnico que deberían estar más sólidas, para darle argumentos teatrales a una comunidad tan efervescente, con tantas ganas de teatro, con tanta voluntad de teatro” y todo el encuentro, para Luciano: “fue una experiencia alucinante, como siempre me pasa en la Patagonia en general y en Tierra del Fuego en particular”.

Desde la organización destacaron que un promedio de 2.200 personas vieron teatro durante los cuatro días de la fiesta, esto es muy importante para los grupos, es muy importante para los espacios independientes como Dionisio Teatro y Tierra de Teatro, ya que experiencias pasadas demostraron que sin obras no hay fiesta.

Once obras inundaron Río Grande de poesía, circo y danza. Los grupos con sus diferentes modos de representación se entregaron a un evento que seguramente dejó una huella en la memoria de los miles de espectadores.

Cabe señalar la reseña de cada una de las obras y sus protagonistas porque son quienes hicieron de este encuentro un éxito.

“Obra en Construcción” de la ciudad de Río Grande, es del Grupo Concertado entre La Rueda de la Bicicleta y artistas invitados, cuenta con la dramaturgia y dirección de Jorge Ojeda. Esta obra nace desde un trabajo realizado para el Municipio de Río Grande en donde este equipo realizó diferentes talleres de verano, y esto permitió formar el grupo concertado entre Fito y Lala del Grupo La rueda de la Bicicleta con María del Sol Ludueña; Gabriel Di Baia y Alejandro Flores Martínez como artistas invitados. La obra se enmarca en el mundo del trabajo del distrito Industrial y su pujanza en el desarrollo de la ciudad de Río Grande. En ese contexto los personajes se enfrentan al “Deber ser” cumpliendo con las normas sociales naturalizadas o a “Deconstruir” esta obra en construcción y permitirse alcanzar sus sueños. Utilizando el lenguaje del Circo moderno en una mixtura de canto, danza, clown, malabares y acrobacias el grupo busca jugar con humor entre las palabras de “construir” el mundo material de una ciudad, “deconstruir” lo naturalizado en un universo machista y la posibilidad de construir una obra para la Fiesta Provincial.

“Robo en la Selva” de la ciudad de Ushuaia, es de la compañía de títeres La Bamba, con dirección y dramaturgia de Vanesa Mansilla, que junto a Luna del Valle son las actrices titiriteras  y están acompañadas con la técnica de Dann Sandoval. El “Robo en la Selva” lo sufre una Mona ganadora de un concurso de canto y está perpetrado por un cocodrilo envidioso que no se sale con la suya ya que la serpiente, más astuta, se apropia del “objeto deseado” y es descubierta por la policía. Vanesa y Luna proponen en ese universo transicional del juego con los niños un espacio de participación, canto y diversión.

 “Las Averiadas” del Grupo Pendiente de un Hilo, de la ciudad de Río Grande, dirigidos por Virginia Villarejo, con la dramaturgia de Corina Amilcar. La obra cuenta que después del incendio de una de las fábricas más importantes de Río Grande, sus empleados quedan desamparados. Rosa, a punto de jubilarse y Estefanía una joven con sueños de estudiar y progresar, intentan sostener la fuente laboral, trabajan en un pequeño galpón de scrap y las cámaras de seguridad las acechan con un plan sombrío. Dévora Rojo, Corina Amilcar, Florgeipsa Moreno, Juan Manuel Quiñones dan vida al relato. La asistencia técnica es de Nahuel Ghio.

“La Mujer Puente” del Grupo Los Otros, de la ciudad de Río Grande, está dirigida por Gustavo Daniele, con dramaturgia de Virginia Aristoy, y la asistencia general de Laura Santamaría. La obra está inspirada en la vida de Ariela Saldivia y la de Sara Szabo Zalán. Ariela vino de Chiloe y durante 7 años trabajó como botera, entre otros empleos, trasladando pasajeros con su bote a remo entre las dos márgenes del Río Grande. Sara había nacido en Hungría y con su esposo instalaron aquí la fábrica Parquet Futura, que funcionó entre los años 1958 y 1962 en aquel inhóspito Río Grande. El relato trata de dos mujeres de orígenes muy diversos y nada haría suponer que sus caminos pudieran confluir. Sin embargo, un efímero encuentro deja en una de ellas una imagen imborrable. La imagen de la otra vuelve una y otra vez y la captura con esa potencia silenciosa pero arrolladora que solo las imágenes saben tener, capaces incluso de modificar el curso de una vida. Virginia crea un relato de ficción que cuenta un encuentro entre estas dos mujeres que nunca existió, pero que junto a la actuación de Valeria Mire lo hacen totalmente verosimil.

“Mary Ann Dunne” es del grupo concertado entre Eduardo Bonafede como director, Victoria Lerario como actriz, Carlos Diviesti en la dramaturgia. Jorgelina Rodríguez realizó el diseño escenográfico y Ricardo Pessoa el diseño de luces y técnica del espectáculo. Situada en Ushuaia de los años‛30, en una vieja casa fueguina, en un territorio donde prima la intimidad, Mary Ann Dunne regresa de Buenos Aires en barco, y el relato se entrama en las contradicciones de aceptar su matrimonio, el hallazgo de la pasión en medio de un incendio y su vida en su Tierra del Fuego natal. Mary Ann Dunne propone indagar en la construcción de la identidad, el genocidio del pueblo selk‛nam y el empoderamiento de la mujer frente a las circunstancias irreparables de la vida.

“Dame más luz o ciégame”, del Grupo Tres por Tres, de la ciudad de Ushuaia, con la dirección de Eduardo Bonafede y la dramaturgia de Alicia Lazzaroni. La obra está basada en un poema escrito por Juan Octavio Fernández Pico, en la cárcel de Ushuaia, por la década del ´30. Maxi Esperanza le pone cuerpo y alma a Pastelito, un preso que extraña Buenos Aires y piensa, calcula y pergeña como escapar de la cárcel. Tiene un plano hecho por otro preso, con datos poco claros y en ese plano, también hay un poema escrito. Es todo lo que tiene Pastelito en su búsqueda de libertad. La asistencia técnica estuvo a cargo de Matías Hinca.

“Nuestra vida todos los días”, del Grupo Teatro Sordos, de la ciudad de Ushuaia, una creación colectiva, con la dirección de Diego Corbacho. El deseo del grupo de actores y actrices era hacer reflexionar a los espectadores acerca de la cotidianeidad de las personas sordas y los problemas comunicacionales que se les presentan permanentemente. Por primera vez en una Fiesta Provincial se presenta un espectáculo de estas características. De los diez intérpretes sólo dos, Eric Nahuel Cisterna y Diego Augusto Corbacho, son oyentes, los demás son personas sordas la mayoría de Ushuaia, Janina Mariela López; Paola Yanina Ortega; Patricia Eugenia Molinari; Luca Matías Araujo Pandiani; Emanuel Nicolás Beker; Rodrigo Matías Martínez, y Marina Alejandra Pichuncheo Ilnao,
es la única de Río Grande. La asistencia técnica estuvo a cargo de Consuelo Rocío Otharán.

 “Rojo pasión, Rojo sangre” del Grupo Leneas, tiene la dirección de Adriana Tourn y dramaturgia de Adriana Allende. Con un despliegue escenotécnico destacable, y una elección del género de la comedia con ciertos visos de farsa, la obra de Adriana Allende es un cuento de hadas que juega con los prejuicios y rótulos de las mujeres en una cultura machista. Una cultura internalizada y naturalizada ya que no hay ningún varón en la escena que le ponga cuerpo. La única imagen del varón que se despliega en escena es la imagen interna de seis mujeres que, han sido seducidas, dominadas y compradas gracias al poder social y económico del único varón presente en cada uno de los relatos de las representaciones internas de cada una de estas mujeres. Consciente o inconscientemente, de una manera sutil, Allende juega con la idea del opresor-oprimido, y el humor, lo disparatado es usado para que, de una manera velada, podamos reírnos de ciertos hábitos aún vigentes en nuestra vida cotidiana, que cosifican a la mujer. El elenco conformado por  Andrea Cabrera, Luz Álvarez, Alexia Zámparo, Mónica Pitoiset, Clara Ontivero, Micaela Vernieri, y Ayelen Mattenet. La asistencia técnica y de dirección está a cargo de Matías Hinca.

 “El té y sus silencios” del Grupo Las Fuegas, de la ciudad de Ushuaia, con dirección de Gustavo Daniele y la dramaturgia de Alberto Brandi. Con un texto absurdo y como absurdo plantea el sin sentido de la existencia de estas dos mujeres ¿amigas? ¿amantes? ¿infelices?. Celina Álvarez Soncini y Fernanda Guerra le dan vida a esta conversación en donde la comunicación parece ser un imposible en la existencia humana. Con una puesta realista en una casa de té, con ventanal a la calle, Manuel López es el mozo que va y viene absurdamente atendiendo a las mujeres, controlando el estacionamiento del local, interrumpiendo continuamente una conversación absurda.

“Padre Pedro”, de la compañía Onírico Sur, de la ciudad de Ushuaia, con la dirección de Santiago Hogas y la Dramaturgia de José Serralunga. La obra da cuenta de un joven de pueblo, sencillo y religioso que, según confiesa, golpea brutalmente a su mujer. Ambos son la única familia del Padre Pedro quien llegó al pueblo con una dudosa reputación y es visto con recelo por el resto de la comunidad. En la conversación entre Dante, el sacristán y el Padre Pedro se percibe la relación de poder establecida entre los tres. Serralunga busca denunciar temas tan actuales como la violencia de género, criticar los valores absolutos de la modernidad, la iglesia, la hipocresía social, y la dependencia emocional de los jóvenes religiosos. Los actores que dan vida a la historia son Gaspar Ludueña que interpreta a  Dante, y Luis Barón al Padre. Es imposible ver “Padre Pedro” sin los cristales de la lucha feminista contra la violencia de género en la actualidad y la obra termina en un claroscuro sin resolución sobre el abuso del cura a la pareja, y el abuso de Dante a su esposa, tal vez como signo de una deconstrucción social que aún está en proceso.

 “100 Vidas” del Grupo Genoma, de la ciudad de Ushuaia, con dramaturgia y dirección de Martín Pereyra y Santiago Campos. Al elenco lo conformaron: Martín Leonardo Pereyra; Gastón Alejandro Ledesma; Santiago Campos Lanus; Pamela Gorza; Antonella Agustina Gutierrez; Rodrigo Félix Páez; María Clara Ontivero; Emiliano Nahuel Bustos; Nicolás Fernández; Juan Pablo Noriega Romero; Mayra Núñez; Camila Magali Pereyra y la Asistencia Técnica estuvo a cargo de Ximena Canestrari. “100 vidas” narra que no estamos solos. Nuestras vidas dependen de muchas vidas para construir y salir adelante.
Una obra que se basa en la experimentación de los cuerpos que se arriesgaron a vivir en este lugar en el mundo, con la tenacidad para construir en este confín, en condiciones extremas. La vida es un conjunto de experiencias en el lugar que elegimos.

Cabe remarcar lo dicho por los jurados, vivimos en un: «pequeño universo teatral muy pujante y muy entusiasta» según Sabater. Aunque: «hay ciertas orfandades a nivel técnico» puntualizó Delprato, y Vernieri, casi como un deseo de quien está comprometida en el hacer teatral de la provincia remarcó: «esto tiene que dejar una energía en el ambiente para hacer más, para seguir haciendo».  Tal vez ese sea el secreto hacer, hacer, hacer y seguir haciendo desde los márgenes del margen.

 

FOTOGRAFIA: Paula Collao

PRODUCCIÓN: La Mirada.