ÚLTIMOS DÍAS DEL FESTIVAL DE MODA TUSSOCK EN USHUAIA: “Contar nosotros la historia y no que la cuenten de afuera”

Hasta el 13 de noviembre, Ushuaia es el punto de encuentro para el diseño, la sustentabilidad y la creatividad local a través del Festival de Moda “Tussock”.

Desde el 1 de noviembre la sede de la Secretaría de Cultura de la Provincia ha sido el lugar de encuentro y producción de talleres, El secretario de Cultura, Aureliano Rodríguez Gómez explicó que: “un grupo de artistas y diseñadores fueguinos acercaron una propuesta realmente buena y llamativa porque era una manera innovadora de fomentar una de las industrias culturales en la provincia, como es el diseño”. Rodríguez señaló: “la necesidad en la provincia, de empezar a dar cuerpo y volumen alrededor de esta disciplina”. Asimismo, remarcó la celeridad con la que se inició la coproducción y el placer de trabajar con más de 40 personas entre artistas y trabajadores de la Cultura fueguina para llevar adelante y concretar acciones como han sido: “el Fashions Film, los diferentes espacios de formación, las muestras montadas en el Museo Fueguino de Arte y que un fragmento se exhibe en la Secretaria de Cultura”.

Juliana García Bello es una de las personas que motorizaron “Tussock”, es diseñadora egresada de la UBA, profesora en diferentes Universidades y titular de la Marca de ropa: García Bello, en la que produce Upcycling: un proceso de reutilización creativa que transforma materiales de desecho o productos en desuso en nuevos objetos de mayor calidad, valor o utilidad.

“Hace muchos años trabajo en diseño de indumentaria y parte de mi responsabilidad como diseñadora de indumentaria es hacer visible lo que sucede en nuestro territorio patagónico” comentó Juliana, quien durante varios años gestiona y construye redes entre diferentes artistas del diseño: “para mí es parte de contar un poco qué es nuestro territorio, quiénes estamos acá, cómo vivimos acá, cómo sentimos los que estamos acá”.

La idea de hacer un festival que cuente sobre el trabajo en la Patagonia nació el año pasado junto a Valentín Bernard Mahona. Había que hacer un relevamiento: “quiénes están trabajando en la Patagonia y quiénes son esos diseñadores que trabajan en diferentes provincias. Empezamos a reclutar un poco de información de quiénes eran esos diseñadores… empezamos a pensar cómo podíamos reunirnos y pensamos en este festival que se llama Tussock, que significa coirón, que para nosotros es parte como de nuestra fibra que se extiende en toda la Patagonia”

Sobre el universo conceptual que sostiene a Tussock Juliana dice que: “mí me gusta pensar un poco lo que dice Hundertwasser, que es un arquitecto muy reconocido y dice que: nosotros tenemos diferentes pieles, y una de nuestras pieles es nuestro cuerpo, pero después tenemos nuestras prendas y después nuestra comunidad, nuestra casa, el territorio que habitamos. Entonces para nosotros el coirón es parte como esta piel que cubre desde la Patagonia hasta lo más alto de La Pampa”.

La otra persona involucrada en la producción general de Tussock es Valentin Bernard Mahona, él es nacido en Mendoza y criado en Tierra del Fuego, estudia Gestión de Moda en la Siglo 21: “estoy en las últimas materias y trabajo hace seis años ya en el rubro desde la gestión… la Gestión de Moda específicamente”. Acompañando a Juliana como directora del Proyecto, Valentín destaca que: “hoy en Tussock estoy como productor en todo el proceso creativo, en todo el acompañamiento de los diseñadores y en la ejecución total de todo lo que representa Tussock: el Fashions Film, la fotografía y la muestra textil”.

Valentín entusiasmado por todo el proceso destacó que: “tenemos la expectativa de poder hablar como patagónico, como fueguino: qué significa para todas las personas que trabajan en el rubro ser de acá. Contar nosotros la historia y no que la cuenten de afuera. Posicionar Tierra del Fuego como promotor de esto y visibilizar las voces de las personas que viven y trabajan desde este lugar y bueno… Río Grande fue un punto clave y Ushuaia como la capital de la provincia da otra visibilidad”.

LAS DISEÑADORAS y LOS DISEÑADORES

Carla Andrea Escalera, manifestó que: “encuentro a la Patagonia en la morfología, los solares que parecen acantilados u olas imperfectas. También en la extensión sin bordes me recuerda bastante a la estepa. Y eso que sucede entre el cuerpo y el textil. Y por supuesto al viento sur”.

Sofia Santolaria, cuenta que: “trabajo con joyería artesanal a través de la técnica de fundición de cera perdida, en la que tomó elementos de la flora de Tierra del Fuego, para trabajarlos en alpaca y bronce, y darles un acabado final. en este proceso cada pieza termina siendo única y su propio original. Después, en lo que es moldearía trabajo con prendas que son típicas de Argentina y las reformulo llevándolas hacia líneas orgánicas, que remiten como al relieve patagónico. Y en la paleta de colores intento quedarme con colores que tengan una reminiscencia a lo natural”.

Judith Bensimon, expresó que cree que: “lo que tiene de Patagonia las prendas de FRANCA, tiene que ver con el paisaje y el territorio. Y no de una forma por ahí visible o tangible, sino que me gusta pensar que, así como la propiedad de la lana es capturar aire y conservarlo dentro de la misma fibra, pensar que todos esos paisajes de alguna forma perviven dentro de cada prenda que hacemos”.

Aín Nievas, remarco que: “en mi trabajo, la Patagonia es la inspiración, es el pulso que guía el camino a la sustentabilidad, donde tomo los materiales orgánicos para cada proceso creativo, siempre con mucho respeto y cuidado del entorno y también es el escenario donde cada textil cobra vida”.

Ana Cerutti, destacó que: “en mi trabajo, la Patagonia está presente en la forma de reutilizar y resignificar lo cotidiano. El hecho de aprovechar materiales existentes como: manteles, colchones, porcelana, para construir prendas que hablan de la memoria, de la durabilidad, pero que también son prendas que resguardan, que protegen. No es una referencia explícita, sino una manera de ver y crear que para mí refleja la adaptación, el ingenio y la nostalgia, de un territorio que entiendo este marcado por lo remoto y por lo esencial. Desde la estética y la narrativa, también siento que hay un aire enigmático e inquietante, como una evocación, a lo desconocido, a lo misterioso, que resuenan con la inmensidad y el carácter de la región”.

Lucia Boffo, desde Alemania sintetizó que: “en mi trabajo, la Patagonia funciona como un anclaje, es un refugio al que me gusta volver, y qué me recuerda también quién soy”.

Panni Margot, resaltó que: “la Patagonia representa la parte más austral del mundo, donde aquella visión de que podemos abrirnos al exterior, y que como diseñadores podamos dejar nuestra huella, no solo en el fin del mundo, sino en el planeta entero, es donde, justamente, aparece esa necesidad de expresar a través de mi arte, aquel vuelo que justamente migraremos al resto del mundo”.

Cecilia Almonacid, expresó que: “la Patagonia representa para mí una gran fuente de inspiración, y mi trabajo se ve reflejado mucho desde lo sensorial, en lo que me transmite. Suelo tomar muchas fotografías, sobre todo a los atardeceres o al canal. Y todas esas sensaciones físicas que me van recorriendo a la hora de tomar la fotografía, trato de plasmarlas en mi tipología o en la prenda que vaya a construir. Muchas veces desde la paleta cromática, y otras veces desde las siluetas envolventes o ligeras o etéreas. Suelo trabajar con prendas ficcionales y eso me ayuda mucho a poder plasmar todo esto que estoy sintiendo a la hora de poder proyectar lo que veo en la fotografía”.

Cecilia Marmisolle,  destacó que: “la Patagonia trae a mi labor: amor, y espíritu creador. Es como ese viento que aviva el fuego, transformando todo lo que toca”.

 Martin Pastoriza, al pertenecer a una familia centenaria, que llevan 120 años como productores de ovejas y lana siente que: “somos realmente Patagonia. ‘ONA LAND’ es cien por ciento lana exclusivamente de la Patagonia. Nuestra historia o la mía en particular familiar es también patagónica… así que, es sencillamente nuestra propia identidad”.

 Paula Rosas, se identifica diciendo: “soy PROSAS y la impronta patagónica siempre fue un sello en mis propuestas. Desde la elección de tipologías, desarrollo de texturas, paleta de color, materialidades de origen natural, tanto vegetal como animal”. Se refiere al tipo de fibras que trabaja y señala que: “esta fibra es proveniente de la región, pero que, por medio de la experimentación, de la confección del collage, vamos generando nuevos planos de lectura, recursos. Y al partir de la alusión a lo geográfico, a la cultura que nos atraviesa, y que me identifica”.

María Laura Leiva, explicó que: “mi trabajo está atravesado por la Patagonia desde la paleta de color hasta la forma de trabajar, que es una forma de trabajar consciente, lenta, profunda y muy cuidadosa, y siempre generando una identidad sureña y federal”.

Gina D’ Addario Sarla, es nacida y criada en Río Grande, actualmente vive en la montaña y reconoce que: “en mi trabajo la Patagonia está muy arraigada. Creo que lo inhóspito de la estepa, las profundidades del mar. El Mundo hostil y solitario en Río Grande, me marcó mucho en mi vida, para incentivarme siempre a crear cosas que aún no había visto una isla. Bueno, en mi adolescencia siempre estuvo muy presente la cultura hardcore punk, el hazlo tú mismo y eso me llevó a pasar por diferentes áreas, como la fotografía, el audiovisual, el arte impreso, hasta poder crear y encontrarme en MAREA que es donde hoy trabajo sobre prendas únicas completamente recicladas inspiradas en Tierra del Fuego”.

Lara Yasmín Moreno, comentó que: “en ATAVÍO la Patagonia es el mapa que guía cada gesto y cada hilado. Es la memoria viva de los saberes ancestrales, la riqueza de sus materiales naturales. Y el paisaje que es testigo, y es contenedor. Y que desde mi infancia me enseñó a habitarlo con respeto y asombro”.

Cabe señalar que el Festival contó con talleres, conversatorios y encuentros abiertos, en formato presencial y virtual. Todas las propuestas fueron libres y gratuitas.

Sobre este tipo de actividad el Secretario de Cultura remarcó que: “hay que celebrar estos espacios, en estos momentos tan complicados que nos tocan atravesar, en donde quizás derechos que parecían adquiridos, ahora parecen no serlo. Creo que hay que celebrar que podamos seguir sosteniendo desde la Secretaría de Cultura de la Provincia, pero también por la voluntad de los trabajadores de la cultura de Tierra del Fuego, espacios como estos”.

La muestra va a estar montada a hasta el 13 de noviembre en las instalaciones de la Secretaría de Cultura, Deloqui 1465, el público puede acercarse a verla libremente todos los días de 9:00 a 17:00.

FUENTE: FESTIVAL DE MODA TUSSOCK

PRODUCCIÓN: La Mirada.