Este Ciclo, que está integrado por obras de teatro producidas en Tierra del Fuego y que dialogan con la temática de “la Mujer Fueguina”, arrancó este sábado 3 de septiembre en la Antigua Casa Beban con el Conversatorio sobre Dramaturgia organizado por Corina Amilcar y Victoria Lerario. El encuentro contó con la participación de
Virginia Ariztoy, actriz y dramaturga de la obra “La Mujer Puente”, obra que se estrena este domingo 4 de septiembre a las 19:00 en la Sala Niní Marshall de la Casa de la Cultura, con entrada Libre y Gratuita. Cabe señalar que “La Mujer Puente” fue ganadora del concurso de artes escénicas realizado por el Gobierno de la Provincia y fue seleccionada por el Instituto
Nacional del Teatro para representar a la Provincia en la Fiesta Nacional a desarrollarse este año en la provincia del Chaco.
Victoria Lerario dio inicio al Conversatorio, explicando los momentos que habían sido programados para su desarrollo y el deseo de las tres de profundizar en aspectos de género y evidenciar la producción teatral local en torno a esta temática, destacando la gran presencia femenina desde diferentes roles como la autoría, la dirección, la interpretación, la gestión, la producción, los equipos técnicos y artísticos en las obras de teatro fueguinas.
El primer momento, en el que las tres contaron sobre sus obras escritas y el proceso creativo que las envolvía para poder hacerlo, lo inició Corina Amilcar. Ella tiene
varias obras publicadas y una de ellas “La Esperanza del Playero Rojizo” ha sido interpretada por un grupo de teatro de Misiones.
En cada una de sus obras: “La Esperanza del Playero Rojizo”; “El Camino del Agua”; “Las Averiadas” ella trabajó en coautoría o en el caso de “Las Averiadas” contó con el asesoramiento de David Gudiño.
Asimismo se explayó en las diferentes publicaciones entre las que se destaca “Los Pasos de un Sueño” , un libro escrito con motivo de los 10 años de la Sala Tierra de Teatro, en la que participaron diferentes autores cuyas obras habían sido estrenadas en la sala.
Para Corina, montar el trabajo sobre un proyecto que le permita investigar y
compartirlo con colegas que le brinden una mirada pertinente ha sido la clave para su desarrollo escribiendo para la escena.
Virginia Ariztoy se presenta como la más novata en la escena de la dramaturgia actual, y cuenta como fue abordando tímidamente la escritura, agarrando coraje con
pequeños ejercicios y talleres que le brindaron herramientas para organizar el pensamiento.
Desde su primer escrito sobre “Irma”, un breve monólogo sobre una adaptación libre del cuento de Julio Cortazar “El otro cielo”, no ha dejado de buscar el modo de plasmar sus imágenes. A partir de un taller sobre monólogos realizado con Victoria
Lerario bosqueja en una carilla y media la idea de hablar sobre Ariela Saldivia, una mujer vinculada a la época en que no existía el puente que une Río Grande con la 
margen sur y se cruzaba en bote. Virginia ve un documental de Ariela, se pone a investigar y consigue que Ariela le mande un video contando sobre su trabajo en los años 60, 70. Luego hablando con
una persona le comentan sobre Sara Szabo Zalán: “fue como que me pasara una diapositiva” y el monólogo se convirtió en una obra de dos mujeres que convivieron en una época muy dura de Río Grande y nunca se cruzaron, pero la ficción provoca un encuentro que nunca existió y abre el universo poético de la autora.
Para Virginia la escritura nace de una imagen, sin imagen no hay texto.
Victoria Lerario cierra el primer momento explicando su recorrido que se inicia, conscientemente sobre lo teatral, en “Cipreses” el primer encuentro Federal de autoras organizado por La Colectiva de Autoras.
En medio de la pandemia aparecían propuestas para inventarse y sobrepasar ese momento tan angustiante para todos: “y lo abordábamos tal vez de manera ingenua” 
comenta Victoria.
Produce “Somos Isla” un montaje poético y teatral junto al “Grupo Nómade 7”, un trabajo muy complejo técnicamente ya que se producía en cada una de las casas de los actores y se transmitía en vivo por streaming.
El vínculo laboral con la Secretaría de Cultura Provincial le abre el proyecto de escribir para el programa “Teatro en los Museos” y así nacen “Los Restos a los que el 
Amor Nunca Olvida” y “Antigua Casa”, dos obras con profundas bases históricas que permiten hablar del amor en una isla en continuo desarrollo.
Victoria, también comenta sobre algunos textos breves publicados en el libro del Teatro Nacional Cervantes “El Primer Siglo” y “Coraje” escrito para una instalación en el “Festival de Teatro Turba”.
“Valientes” fue la obra de teatro estrenada en la noche de la Vigilia en la ciudad de Ushuaia, en el marco del 40º Aniversario de la Gesta de Malvinas. Este texto está basado en la investigación de la fotógrafa documental Ivy Perrando Schaller. Victoria lleva a escena los testimonios de las veteranas de la Guerra de Malvinas, mujeres argentinas que participaron dentro del Teatro de Operaciones del Atlántico Sur.
En Victoria, que había incursionado en la literatura a través de la poesía, la dramaturgia se le abalanza desde su deseo de trabajar sobre nuestro territorio, sobre su gente, y sobre la historia: “las historias están ahí al alcance de las manos”, dice alentando a los participantes a escribir.
El segundo momento fue un intercambio de preguntas, y en un tercer momento compartieron ciertas técnicas de escritura proponiendo a los participantes jugar a 
escribir una escena pensando sólo en acciones y luego en un texto pautado con ciertas partituras, trabajo que luego llevaron a la escena, fue un momento de juego placentero.
“Mujeres que Arden” arrancó con un encuentro que remarca las nuevas prácticas de los teatristas fueguinos, compartir los procesos de creación sin temor al ataque o a las pérdidas, sino con la confianza en que cada acción permitirá llevar las artes escénicas a un nivel de calidad con el que sueñan los artistas y nuestro público merece.
FUENTE: “Mujeres que Arden”
PRODUCCIÓN : La Mirada.
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