El 21 de julio se inauguró en la Antigua Casa Beban la exposición atomizada del artista Gustavo Oddone, y simultáneamente el 22 en el Hotel las Hayas y el 23 en el SUM del colegio de Arquitectos de Ushuaia.
Sobre esta muestra, la artista visual y docente-investigadora de la Universidad Nacional de TDF, María Laura Ise, escribió:
Antropología de un fetiche. La lágrima es la clave. Exposición atomizada de Gustavo Oddone. Curaduría: César Núñez. Ushuaia, julio 2022.
Un lugar de entrada para pensar la exposición de Gustavo Oddone, es el hecho de que la misma fue planeada para mostrarse en partes dispersas en la ciudad de Ushuaia. La idea de atomizar una muestra es quizás poco frecuente e implica de 
antemano una propuesta para quienes la visitan: hay que moverse, conectar sus partes, buscar sentidos en cada fragmento, atar cabos. Fragmentos que se reúnen si pensamos en el contexto temporal en el que sucede -un evento internacional centrado en la degustación de wisky-, pero además 
en la afinidad material que liga el conjunto de trabajos.
El cuerpo de obra es amplio y abarca diferentes prácticas entre las que prevalece la pintura al óleo, que convive con la modificación de un espacio para representar pequeñas escenas en cajas de luz, o la intervención de una sala. Todo esto comienza y se sostiene desde la acción básica de recolectar cajas de wisky, muchas cajas, lujosas, de cartón y colores fuertes, en una red que arma el propio 
artista. Las cajas –como la lágrima, ese rastro que deja el wisky en el vaso- actúan como una clave de todo el montaje: son soporte, recorrido, organizan el espacio, nos dan señales claras de la genealogía del fetiche.
Hay un gesto más que merece decirse, el proyecto se hace y existe desde la autogestión. Los canales que se despliegan para que este hecho artístico suceda tienen que ver con el recorrido y la búsqueda de profundizar, pensar y ampliar el pensamiento sobre la propia práctica. Clínicas 
de arte como la de Púrpura Proyecto (Santa Fe), con quien se trabaja la curaduría de la muestra, y becas de formación como las del FNA, son algunos de los canales en los que el artista se involucra para generar otros cruces y diálogos que abren geografías físicas e imaginarias.
FUENTE: María Laura Ise. Artista visual y docente-investigadora (UNTDF)
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