Un recorrido íntimo por tramas humanas, complicidades artísticas y el rigor de la escena independiente en Ushuaia ante el esperado estreno de la nueva pieza escrita por Carlos Diviesti.

La Génesis: de un café porteño a la complicidad del dúo en escena

Hay obras que se gestan a fuego lento, atravesadas por el pulso de las charlas cotidianas y la necesidad de indagar en lo más profundo de la experiencia humana. Así nació “La Balada del Alud en la Montaña”, el flamante texto dramático firmado por Carlos Diviesti, que este 29 de agosto tendrá su estreno oficial para toda la comunidad en el auditorio del IPES, tras su preestreno el pasado fin de semana del 15 de agosto.
Sobre el proceso creativo,  relata Victoria Lerario, comenzó a tomar forma hace cuatro años tras un encuentro con Carlos Diviesti:
“Surgió de una conversación que tuvimos en un café en Buenos Aires, cuando empezaron a vislumbrase algunas cuestiones que nos interesaban para compartir, que tiene que ver con lo vincular, que tiene que ver con eso que tiene una comedia romántica, yo quería una comedia romántica, Y que atraviese cuestiones que dentro de las obras que yo venía haciendo no estaban tan atravesadas”,
explicó la actriz y directora sobre este viraje hacia la dinámica de a dos en escena, luego de haber transitado el unipersonal y la experiencia coral de La Espuma del Mar en la Isla del Silencio. Con ecos sutiles de dos cuentos de James Joyce la escritura de Diviesti encontró su cauce definitivo tras los años de maduración y envío del material.

Un entramado de afectos: dirección conjunta y equipo técnico

El engranaje humano detrás de la puesta en escena destaca por la solidez de los vínculos previos. La co-dirección se erige como un ejercicio de profunda confianza y escucha mutua entre la actuación y la mirada externa del equipo de producción:
Sobre la dirección en conjunto con Gustavo Salcedo, Victoria explicó que: «fue muy armónico, la verdad que fue un proceso muy armónico. Yo nunca había dirigido una obra en la que he actuado, entonces, no lo sé de parte de él , pero sí tenía mis dudas al respecto, porque uno construye para una mirada en particular… pudimos entendernos fácilmente, y confiar mucho en la mirada del otro en ir creando… y tenemos el soporte de un equipo, en este caso de la asistente de dirección y del músico en escena, que siempre fue como un ida y vuelta». 
Victoria, destaca el trabajo codo a codo con Gustavo Salcedo, un viejo conocido del circuito con quien comparte lazos artísticos gestados en espacios como el radioteatro Las Dos Caratulas Federal junto a su amiga en común, Miryam Strat. A este núcleo se suma la mirada precisa de Marita Medina Uferer en la asistencia de dirección, estructurando un bloque creativo sólido que supo dotar a la obra de una matriz clara desde su primera lectura en el auditorio del IPES.

Sonoridad viva y pulso fueguino

La atmósfera sonora no es un mero acompañamiento, sino un latido en tiempo real que coescribe la dramaturgia. A cargo de la banda sonora en vivo se encuentra Lorenzo Gómez Oviedo, con quien el equipo comparte una rica trayectoria de experimentación en espacios de formación como “Pulsan” (Encuentros de prácticas Unidas de libre Sonoridad en Acción) desarrollados en el IPES FA.
“Me acuerdo que era una tarde de lluvia, él recién llegaba de sus vacaciones en San Juan, así que fue una recibida bien fueguina, allí él me planteo que hagamos algo, está bien, hagamos algo pero qué y cómo.  Bueno, en el «cómo» coincidimos con Lorenzo, con Gustavo y con Marita Medina Uferer, en un plan de decir: —bueno vamos a ensayar tanto tiempo; vamos a hacer tantas funciones, y vamos a estrenar en esta fecha… por una necesidad de la creación en un tiempo concreto, por una necesidad de implementar un plan”,
detalló Victoria sobre aquel encuentro en la Laguna del Diablo, donde se cristalizó el pacto de trabajo metódico que dio inicio a los ensayos formales a principios de mayo.

Dispositivo escénico y proximidad: el arte del encuentro efímero

Lejos de encasillarse en estructuras rígidas, la obra abraza la hibridez genérica, utilizando la comedia romántica como vehículo para la autocrítica y la ligereza sin renunciar a la hondura existencial. A través del encuentro fortuito entre Ana Sofía y Marcos, la trama expone esos puntos de inflexión donde la vida se descoloca:
“Es una experiencia de proximidad ideal, nos interesa dar lo que la obra plantea, algo que es fascinante que tiende a lo universal, que nos atraviesa a todos los seres humanos, que son estos aludes que uno tiene en la vida, que se nos presentan y que son instancias de superación, instancias de transformación… dijimos acá hay que estar muy cerca del público, tienen que estar muy cerca nuestro y nosotros de los espectadores”.

Resistir desde la imaginación

Con funciones programadas para afianzar el vínculo con los espectadores locales, el equipo de “La Balada del Alud en la Montaña” celebra la concreción de un proyecto complejo que conjugó dispositivo escénico, música en vivo y una dramaturgia rigurosa. En palabras de sus hacedores, el verdadero triunfo trasciende las marquesinas:
“Lo que sí circula y esto como grupo humano que sostiene al equipo, es la alegría de estar creando en contextos tan adversos, de poder estar imaginando y estar tan reunidos en torno a la imaginación. Creo que eso es algo que quienes nos dedicamos al teatro tenemos que agradecer cada día y hay que agarrarlo, sujetarlo bien fuerte.”
Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y la Cooperadora del IPES FA de la Ciudad de Ushuaia.
ENTRADAS VENTA ONLINE: https://labaladadelaludteatro.eventbrite.com.ar
FUNCIONES: Sábados y domingos doble función ~ Auditorio del IPES Fa – Deloqui 337 – Ushuaia, Tierra del Fuego AeIAs. A las 20:00 y 22:00
FUENTE: Victoria Lerario/ www.instagram.com/labaladadelalud


Si te gustó compartilo    

¡Comentá! ¡Escribinos!